Ballet Moderno

O balett moderno surgiu no Brasil na década de 1970 e desempenhou um papel de vanguarda, renovando a linguagem estética e contribuindo para uma nova discussão sobre o que seria o "nacional" na dança, debate que estava diretamente ligado com a nova consciência crítica da situação política e social do país. Entre as décadas de 1930 e 1950, revelou-se o anseio de conceber um bailado nacional por meio da lógica interna do balé clássico europeu. Para os adeptos do estilo moderno, a dança brasileira não poderia ser expressa por meio de uma técnica tão codificada, sistematizada e cuja tradição advinha da aristocracia. A dança não poderia mais apresentar obras alheias à realidade; não era mais possível dançar somente o etéreo.

Foi a partir da década de 70 que técnicas já utilizadas no exterior, como a de Martha Graham e a de Laban, tornaram-se parte do universo dos profissionais da dança no Brasil. São Paulo foi o celeiro da dança moderna brasileira com a colaboração de importantes nomes da cena paulista e das companhias Cisne Negro, Balé da Cidade de São Paulo e Ballet Stagium. A proposta do balé moderno era fazer da dança uma via de posicionamento do homem no seu meio. Diferentemente do que acontecia no balé clássico, os bailarinos da dança moderna, muitas vezes, eram estimulados a criar, participar de laboratórios que trouxessem sentimentos, idéias e seqüências pessoais para a coreografia. Dessa forma, a dança moderna propiciou radicais transformações em termos de novos padrões de movimentação, possibilidades técnicas, métodos de criação e arsenal conceitual.

A dança contemporânea pode ser mais bem descrita como uma dança pós-moderna. No Brasil, ela se firmou como um estilo próprio na década de 1990 e possui características bastante semelhantes ao moderno - tais como liberdade técnica, ruptura com a rigidez clássica, participação e interação dos bailarinos nas aulas e nas montagens coreográficas - mas apresenta outras características que lhes são peculiares.

Vivemos hoje em um mundo capitalista, pós-industrial e com enorme velocidade de informações. A dança contemporânea copia esse contexto atual e faz uma fusão entre vários estilos - moderno, hip-hop, street dance, clássico, jazz e outros – podendo agregar também técnicas diferenciadas, como a exemplo da Companhia Deborah Colker, que aplica acrobacia em várias de suas coreografias.

A idéia de que a arte reflete ou expressa a sociedade e o tempo em que se insere reproduz-se na dança. Assim como acontece em outras formas de arte, alguns dos principais definidores do que vem a ser o estilo contemporâneo (ou pós-moderno) são: fragmentação, multiplicidade, justaposição, repetição, uso constante de referências a épocas diversas, experimentação e ousadia em ironizar o modo de vida atual. Esses definidores ratificam a idéia de que a dança contemporânea vem a ser uma adaptação do moderno ao contexto atual e que, por isso, se diferencia quanto estilo. Ambos continuam a existir e a firmar suas idéias no cenário da dança mundial. Todavia, é importante lembrar que, embora os dois estilos estejam interligados em vários aspectos e que, por isso, muitos bailarinos possam vir a executar trabalhos em ambos, eles são distintos.




Homens tbm dançam ballet viu!!


Ballet Moderno é um estilo de dança muito famoso, pois com sua beleza e sua delicadeza torna um espetáculo maravilhoso.


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Jazz

O jazz é uma manifestação artística-musical originária dos Estados Unidos da América. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região estadunidense de Nova Orleans e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.

O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. Uma pequena banda de músicos, a maioria deles vindos de Nova Orleans, tiveram participação importante no desenvolvimento e disseminação do Jazz.

As origens da palavra Jazz são incertas. A palavra tem suas raízes na gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O Jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada". Durante seu desenvolvimento inicial, o jazz também incorporava hinos religiosos da Nova Inglaterra e das músicas populares Norte americanas dos séculos XIX e XX, baseados em tradições de musicais européias.

Jazz é um estilo muitoo³ gostoso de se dançar!! Eu aconselho para tdoo mundo!!

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Dança de Rua (street dance)

Existem dois tipos de danças de ruas:

1. dança de rua vinculada ao movimento Hip Hop;
2. dança de rua vinculada às academias e estúdios de dança, o famoso street dance.

Podemos caracterizar o Street Dance como:

• Um trabalho de coordenação motora com ritmo e musicalidade;
• Um ritmo,onde se dá mais atenção aos movimentos fortes e enérgicos executados pelos braços, pernas, movimentos acrobáticos coreografados, saltos e saltos mortais.
• Uma dança com maioria de dançarinos homens, porém hoje encontra-se um maior espaço para as mulheres.
• São usadas músicas que tenham batidas fortes e marcantes,algumas músicas eletrônicas e em geral músicas cantadas em cima dos breakbeats.

A Dança de Rua quando vinculada ao movimento Hip Hop (Hip do inglês - quadril//Hop - pulo) toma um outro sentido na história e em sua formação.

Existem vários estilos de dança dentro do Hip Hop, entre eles temos:

1. O Breaking, executados pelos B.Boys ou B.Girls
2. O Locking, executados por lockers
3. O Popping, executado por poppers
4. As Social Dances

O "Break Beat" é a batida de fundo repetitiva muito conhecida pelos Mcs em seus shows, os Djs entram e tocam a música e os dançarinos (b.boys ou b.girls) fazem a sua dança nessa batida da música.

Difere-se do Street Dance pois o Hip Hop utiliza-se das danças sociais conhecidas como, harlem shake, happing feet, monastery e etc, enquanto o Street Dance além desses estilos se utiliza também das linguagens corporais do Jazz, Dança Contemporânea, e outros movimentos conhecidos pelo corpo do dançarino e do coreógrafo. Em outras palavras, o Hip Hop é um estilo de dança mais dinâmico, já que este veio de festas, enquanto o Street Dance veio das academias e limita-se mais as coreografias.

Uma das grandes características do Street Dance vinculada ao Hip Hop é a improvisação, que algo momentâneo e acontece com mistura de linguagens entre, encenação teatral, mímica e dança. Tem o seu nascimento nos Estados Unidos da América, o leste e o oeste norte americano tem expoentes diferentes de estilos e de representantes no Street Dance.

Nós indicamos esse estilo de dança tanto para os garotos quanto para nós garotas!!!

É uma dança que tem estilo e de todas as idades!!

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